Tauron Festiwal Nowa Muzyka | Radio.nadaje.com

Imprezy

Tauron Festiwal Nowa Muzyka

Kiedy: czwartek - 26 sierpień 2010 godz. 20:00

Miejsce: Katowice: KWK Katowice

Mary Anne Hobbs
Prawdziwa gwiazdabrytyjskiego radia, kobieta odpowiedzialna za oszałamiającą karierę grime i dubstepu, DJ-ka, która wylansowała takie gwiazdy, jak Kode 9 czy Gaslamp Killer - Mary Anne Hobbs. Prowadząc od lat autorski program w BBC, Hobbs prezentuje to, co najciekawsze we współczesnych brzmieniach, śmiało sięgając po gatunki, których obecność w mainstreamowych mediach jest marginalna – wonky, jazzstep czy drum’n’bass i tworząc niesamowicie energetyczną mieszankę, zdolną porwać do szaleńczych tańców nawet najbardziej opornych odbiorców.

http://www.myspace.com/maryannehobbs

Kamp! to wrocławsko-łódzkie trio, które zawiązało się w roku 2007, w gronie przyjaciół zafascynowanych zarówno taneczną elektroniką oscylującą wokół 120 BPM, jak i eleganckim popem spod znaku Davida Bowie. Pierwszy rok działalności upłynął głównie na niezliczonych próbach i szlifowaniu brzmienia. Jesienią 2008 roku, grupa zadebiutowała na scenie, rozpoczynając regularną działalność koncertową. Do tej pory udało im się zagrać ponad 50 występów na całym świecie – ostatnio na festiwalu EXPO w Szanghaju. Znani z ekscytujących koncertów, Kamp! z pewnością porwą do tańca uczestników Tauron Festiwalu Nowa Muzyka.
http://www.myspace.com/kampmusik

Dub Mafia to siedmioosobowy kolektyw rodem z Bristolu, specjalizujący się w muzyce tanecznej z pogranicza jungle i drum’n'bass. Zespół powstał jesienią 2009 roku i szybko zdobył rozgłos, głównie za sprawą porywających występów na żywo. Podczas koncertów Dub Mafia na scenie występują: obdarzona charakterystycznym głosem wokalistka Eva, turntablista Snafu, gitarzysta Maf, klawiszowiec Aron, basista Flash oraz dwóch perkusistów, Drew i Jago. Ta unikatowa mieszanka niebanalnych osobowości skutkuje w absolutnie obezwładniającym show na najwyższych obrotach. Będzie to pierwszy koncert Dub Mafia w Polsce.
http://www.myspace.com/officialdubmafia

Andreya Triana z Bonobo
Artyście będzie towarzyszyć jedna z najciekawszych wokalistek młodego pokolenia – Andreya Triana, której charakterystyczny głos zdominował tegoroczny, rewelacyjny album Bonobo – Black Sands. Tych z Państwa, którzy trafili na jej zeszłoroczny koncert w katowickim Jazz Clubie Hipnoza zapewne nie trzeba już bardziej zachęcać, ponieważ był to jeden z tych występów, które zapamiętuje się do końca życia, pełen najprawdziwszej magii i cudownej muzyki. Trudno się zresztą dziwić, skoro jest to wokalistka mająca na koncie współpracę z takimi mistrzami współczesnej elektroniki, jak Flying Lotus, Mr. Scruff czy też Natural Self, a o jej talentach wokalnych z zachwytem wypowiadają się tak znaczące postacie, jak Giles Peterson. Trudno też chyba znaleźć bardziej wyczekiwany w tym roku album, niż debiutancka płyta Andrei, której premiera odbędzie się pod koniec sierpnia. Podobnie jak w przypadku poprzedniego albumu Bonobo, na którym królował głos niesamowitej Bajki, tak i na Black Sands to właśnie Andreya jest głównym elementem tworzącym klimat całej, rewelacyjnej płyty i jej najsilniejszym akcentem, a utwory z jej udziałem to największe przeboje z tego albumu, przyjęte z ogromnym entuzjazmem przez fanów na całym świecie.
http://www.myspace.com/sibonobo

Jaga Jazzist to kolektyw, którego nie trzeba przedstawiać chyba żadnemu fanowi jazzu, bo w ciągu ostatnich piętnastu lat niewiele zespołów w tak radykalny, a jednocześnie przebojowy sposób podbiło serca słuchaczy. Począwszy od debiutanckiego Jævla Jazzist Grete Stitz, aż po opublikowany w tym roku najnowszy album – One-Armed Bandit, norwescy mistrzowie udowadniają, że skandynawski nu-jazz to prawdziwa potęga, z którą trudno konkurować zarówno w studiu, jak i na scenie.

Ich koncerty - połączenie szalonych improwizacji, doskonałego wyczucia rytmu i popowej wrażliwości z wirtuozerskimi popisami muzyków, nie bez przyczyny bywają nazywane gdzieniegdzie „tanecznymi odpowiednikami występów King Crimson.”
http://www.myspace.com/jagajazzist

King Midas Sound - sama nazwa być może nie budzi jeszcze zbyt wielkich emocji, wystarczy jednak powiedzieć, że kryje się pod nią Kevin Martin, twórca legendarnego The Bug i jednego z najbardziej radykalnych projektów w dziejach nowych brzmień – Techno Animal, żeby każdy miłośnik elektronicznych bitów natychmiast na nią zwrócił uwagę.

Tym razem jednak Martin opuszcza terytorium agresywnego dubstepu i szalonej awangardy, aby oddać hołd muzyce, na której zapewne wychowała się większość publiczności naszego festiwalu – trip-hopowi oraz Bristol sound.
Nasza recenzja "Waiting For You"

Można tam odnaleźć wszystkie składniki definiujące brzmienie sprzed prawie dwóch dekad, wyraźne hołdy dla takich mistrzów jak Tricky, Massive Attack czy Bill Laswell, wciąż jednak jest to projekt Martina – człowieka, który doskonale wie, jak poderwać do tańca nabity po brzegi namiot.
http://www.myspace.com/kingmidassound

Kidkanevil to jeden z najciekawszych przedstawicieli brytyjskiego hip-hopu, autor trzech doskonale przyjętych płyt i jeden z ulubionych wykonawców DJ Shadowa.

Nie bez powodu zresztą, bo jak twierdzą krytycy muzyka kidkanevil, to wypadkowa dźwięków kreowanych przez J Dilla, Bonobo i Shadowa właśnie, mocno osadzona w klasycznym soulu i hip-hopie, nie stroniąca jednak od dubstepowych ataków basem i gościnnych wokaliz w wykonaniu takich gwiazd jak DJ Vadim, Yarah Bravo czy Andreya Tirana.
Podczas festiwalu możemy się spodziewać zarówno materiału z płyt, jak i porywającego setu DJ-skiego, co o tyle istotne, że to właśnie ten twórca od dobrych kilku lat cieszy się zasłużonym tytułem najlepszego DJ w Wielkiej Brytanii.
http://www.myspace.com/kidkanevil

Nosaj Thing prawdziwą gratką dla słuchaczy jest debiutancka płyta Drift, która stała się jedną z największych ubiegłorocznych niespodzianek, zwracając uwagę całego świata na młodego Kalifornijczyka.

W swoich nagraniach pełnymi garściami czerpie zarówno z hip-hopowego dziedzictwa, jak i z dorobku sceny IDM, tworząc muzykę, która tak naprawdę wymyka się wszelkim etykietom, dryfując swobodnie pomiędzy hip-hopową psychodelią spod znaku Prefuse 73 i ostro powykręcanymi rytmami, pod którymi mogliby się podpisać Madlib z Flying Lotusem.

Dodatkową atrakcją będą bez wątpienia wspaniale wizualizacje, które stanowią integralną część całego występu.

Duet Autechre to bezwątpienia szalenie istotny element tegorocznej edycji Festiwalu Tauron Nowa Muzyka. Jeden z najbardziej twórczych i wpływowych projektów w historii elektroniki. Wizytówka wytwórni Warp, której brzmienie pomogli zdefiniować. Współtwórcy gatunku zwanego „Intelligent Dance Music”, od którego się odżegnują. Znani z charakterystycznego, choć nieustannie redefiniowanego stylu i koncertów odbywających się w całkowitych ciemnościach.

W angielskim Rochdale, w połowie lat 80. ubiegłego wieku poznali się Rob Brown i potomek polskich emigrantów Sean Booth: dwóch wówczas nastoletnich grafficiarzy i fanów electro oraz hip-hopu. Początkowo miksowali cudze utwory na taśmach magnetofonowych, ale stopniowo zaczęli kupować sprzęt i komponować własną muzykę. Fonograficzny debiut Autechre miał miejsce w 1991 roku. Epka „Cavity Job” zawierała dwa utwory z samplami z kawałków Hawkwind i Jean Michel Jarre’a i była dedykowana pirackiej stacji radiowej IBC, na antenie której puszczano pierwsze nagrania Autechre. Sam duet miał zresztą w ramówce własną audycję, w której prezentował belgijskie techno i happy hardcore. W tym samym czasie Booth i Brown wysłali taśmę ze swoimi nagraniami do Warp Records, wówczas młodej, lecz coraz bardziej poważanej oficyny zajmującej się szeroko pojetą muzyką elektroniczną. Wkrótce utwór „Crystel” trafił na warpową składankę pt. „Artificial Intelligence” i był to pierwszy sukces Autechre. Na następny nie trzeba było długo czekać – w roku 1993 ukazał się pierwszy longplay duetu, zatytułowany „Incunabula”. Nikt nie miał wątpliwości, że w świecie elektroniki pojawiła się nowa, ekscytująca jakość, potwierdzona przez kolejne płyty duetu – m.in. „Amber”, „Tri Repetae” i „Chiastic Slide” – które po dziś dzień uważa się za kamienie milowe elektroniki i okrasza każdym możliwym synonimem słowa „wpływowy”. Po okresie eksperymentalnym, który zdominował twórczość Autechre w pierwszej dekadzie XXI wieku, w marcu 2010 r. ukazała się znakomita płyta „Oversteps” będąca powrotem do brzmienia z lat 90.

Przez ponad 20 lat działalności Sean Booth i Rob Brown wydali w sumie 10 longplayów, kilkanaście singli i epek jako Autechre, udzielając się także w projektach pobocznych takich jak Dual Purpose, Lego Feet i Gescom oraz współpracując z arystami tej miary co Zoviet France, Christian Fennesz i Venetian Snares. Są również współtwórcami profesjonalnego oprogramowania Max/MSP i Kyma. Pomogli zainicjować festiwal All Tomorrow’s Parties i byli opiekunami jego czwartej edycji. Autechre regularnie koncertują – zawsze w całkowitych ciemnościach, co sprawia, że dźwięk staje się bardziej intensywny.
http://www.myspace.com/myslb

Gaslamp Killer – pod tym pseudonimem kryje się William Benjamin Bensussen – wschodząca gwiazda nowych brzmień rodem z Kalifornii, rezydent słynnego klubu Low End Theory w Los Angeles i podopieczny samego Flying Lotusa. GLK zasłynął przede wszystkim jako DJ, który w swoich szalenie eklektycznych setach łączy ze sobą hip-hop, soul, funk, jazz, dubstep, psychodelię i muzykę orientalną. Znakiem rozpoznawczym Benussena jest płynne, bezbłędne miksowanie tak odległych gatunkowo wykonawców jak Mr Oizo, DJ Cam, Louis Armstrong i Velvet Underground w doskonale brzmiącą całość, gdzie podbijanie kawałków Black Sabbath dubstepową rytmiką wydaje się zupełnie naturalne. Od niedawna GLK próbuje swoich sił także jako producent – na koncie ma już dwie autorskie epki oraz produkcję wysoko cenionej, wydanej w tym roku płyty “A Sufi And A Killer” Gonjasufi. Jako przedsmak tego, co czeka nas w Katowicach, polecamy sprawdzić mikstejpy GLK: „It’s A Rocky Road” (2007), „I Spit On Your Grave” (2008) i „Hell And The Lake Of Fire Are Waiting For You!” (2009).
http://www.myspace.com/thegaslampkiller

Kolejne gwiazdy festiwalu to: Gonjasufi i Three Trapped Tigers.

Gonjasufi to kompozytor, poeta, piosenkarz, raper i DJ. Obecnie znany jest on przede wszystkim jako pierwszorzędny muzyk i nadzieja wytwórni Warp Records. Po raz pierwszy świat zwrócił na niego uwagę przy okazji słynnej płyty "Los Angeles" Flying Lotusa, ale Ecks jest obecny na scenie muzycznej znacznie dłużej, bo od początku lat 90. Najpierw był związany z dwoma kalifornijskimi kolektywami hip-hopowymi, Masters of the Universe i Killowatz, a następnie rozpoczął karierę solową – początkowo pod własnym imieniem, później jako Gonjasufi. Po dwóch obiecujących epkach przyszedł wreszcie czas na pełnowymiarowy album, który ukazał się w marcu 2010 roku. "A Sufi And A Killer" okazał się dużym sukcesem i zapewnił Ecksowi uznanie ze strony zarówno krytyków, jak i fanów. Wyprodukowany przez zabójcze trio Flying Lotus-Gaslamp Killer-Mainframe, album jest swoistym przekrojem muzycznym ostatniego półwiecza. Gonjasufi z gracją żongluje rozmaitymi stylistykami, wśród których przewijają się: staroświecki trip-hop żywcem przeniesiony z ulic Bristolu, psychodelia rodem z lat 60., korzenny dub, zawodzący blues, szorstki punk, melancholijny soul, nieobliczalny jazz, pokryty kurzem winylowej płyty hip-hop, nowoczesna elektronika, a nawet ludowa muzyka turecka czy brzmienia hinduskie. Całości dopełnia charakterystyczny, pełen lamentu wokal Ecksa, który na zmianę deklamuje, śpiewa, krzyczy i mruczy. "A Sufi And A Killer" to popis niebywałej erudycji i bezbłędna realizacja zamiaru autora, który chciał, żeby muzyka "niemal raniła bębenki uszne, szokowała ludzi surowym i twardym brzmieniem".
http://www.myspace.com/gonjasufi

Trio Three Trapped Tigers w składzie Tom Rogerson (fortepian, klawisze, wokal), Matt Calvert (gitara, syntezatory, elektronika) i Adam Betts (perkusja). Ten młody, porównywany do Battles i Squarepushera zespół pochodzi z Londynu i ma na koncie trzy znakomicie przyjęte epki. Pomimo niewielkiego dorobku płytowego i małego doświadczenia, grupa została szybko zauważona i doceniona – jej trzeci w karierze występ miał miejsce na prestiżowym Reading Festival. Dokonania Three Trapped Tigers oscylują wokół eksperymentalnej elektroniki i muzyki rockowej, gdzie jazgotliwe gitary i wyraziste bębny towarzyszą przestrzennym syntezatorom i ambientowym plamom. W Katowicach grupa zaprezentuje niezwykły występ, który będzie zmasowanym atakiem na zmysły.
http://www.myspace.com/threetrappedtigers

Do artystów, którzy wystąpią na festiwalu, jako gość specjalny dołączył Guillermo Herren (Prefuse 73).

Artysta ten, działający już od 13 lat i kryjący się pod dziesiątkami pseudonimów nie ustaje w poszukiwaniach, które prowadzą go od zimnej, sterylnej elektroniki, nagrywanej pod szyldem Delarosa & Ashora, poprzez minimalistyczne, rockowo - folkowe kompozycje Savath & Savalas, po cieszący się ogromnym uznaniem fanów i krytyki IDM-owy hip-hop Prefuse 73 i mistrzowski jazz nagrywany pod fikcyjnym imieniem Ahmada Szabo. Niezależnie od rodzaju wykonywanej muzyki, wszystkie dzieła Herena charakteryzują się wysokim stopniem komplikacji, rzadko poddają się odbiorcy w czasie pobieżnego przesłuchania, wystarczy jednak poświęcić im odrobinę skupienia, by odkryć, że jest to twórca obdarzony niesłychaną, muzyczną wyobraźnią, zdolny na przykład do ożywienia starych katalońskich pieśni i pokazania ich uroku słuchaczom wychowanym w zupełnie odmiennym środowisku muzycznym, jak również do rozpisania swoich doświadczeń z podróży do Japonii w zwarty koncept album, dzięki któremu możemy poznać stany psychiczne człowieka znajdującego się w zupełnie obcej kulturze.

Muzyka Herrna bywa przebojowa, zwłaszcza w odsłonie Prefuse 73, nigdy jednak nie narzuca się nachalnie odbiorcy, nie próbuje wymusić na nim określonych reakcji, nie gra na instynktach i przyzwyczajeniach, wręcz przeciwnie, za każdym razem stara się podążać w jak najmniej oczywistą stronę, uwodząc ciągle obecnym elementem zaskoczenia i niesamowitym talentem autora do pisania zapadających w ucho, efemerycznych melodii, których nie da się zanucić, ale o których nie da się również zapomnieć.

To właśnie ta cecha twórczości Herrna skłoniła nas do zaproszenia na koncert finałowy jednej z najbardziej utytułowanych polskich orkiestr kameralnych - tyskiej Orkiestry Aukso, znanej ze współpracy z największymi rodzimymi jazzmanami – Leszkiem Możdżerem, Tomaszem Stańką czy Michałem Urbaniakiem oraz otwarcia na najciekawsze rodzaje awangardy we współczesnej muzyce poważnej, co prowokuje porównania z legendarnym Kronos Quartet. Ich występ u boku Guilermo Scotta Herena to fascynujące spotkanie europejskiej tradycji kameralnej i najciekawszych pomysłów we współczesnej muzyce elektronicznej, połączenie precyzji, jakiej wymaga prowadzenie całej orkiestry ze sztuką spontanicznego improwizowania dźwięków i przekształcania ich na żywo przy pomocy rozbudowanej maszynerii.
http://www.myspace.com/gshprojects101

Rozkład koncertów:

Czwartek 26.08
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej | Katowice | ul. Zacisze 2 | godz. 20.00
Lou Rhodes – koncert inauguracyjny

Piątek 27.08
Terene Muzeum Śląskiego / KWK Katowice | ul. Kopalniana 6

LIVE STAGE
17.00 – PBE&Makaruk
19.00 – Three Traped Tigers
21.00 – Jaga Jazzist
23.30 – Bonobo

CLUB STAGE
18.00 – Schemeboys
20.00 – King Midas Sound
22.00 – Pantha du Prince
01:00 – Autechre
02:00 – Mary Anne Hobs

REDBULL STAGE
18.00 – Paula i Karol
20.00 – D4D&Loco
22.00 – Novika & Lex
24.00 – Kidkanevil

Sobota 28.08
Terene Muzeum Śląskiego / KWK Katowice | ul. Kopalniana 6

LIVE STAGE
18.00 – Pink Freud
20.00 – Dub Mafia
22.00 – Kamp!
24.00 – Moderat

CLUB STAGE
17.00 – Niwea
19.00 – Bibio
21.00 – Nosaj Thing
23.00 – DMX
01.00 – Gaslamp Killer & Gonjasufi
02.00 – Gaslamp Killer

REDBULL STAGE
17.00 – Muariolanza 19.00 – Loops Hount
21.00 – Floating Points
23.00 – Maceo&Envee

Niedziela 29.08
Galeria Szyb Wilson | Katowice | ul. Oswobodzenia 1 | godz. 20.00

Guillermo Herren (Prefuse 73) featuring the AUKSO Orchestra presents: “The Predicate Compositions”: An exploration in orchestral and prepared electro acoustic movements

Karnety na Festiwal Tauron Nowa Muzyka można kupić na:

Bilety na finał, który odbędzie się w Galerii Szyb Wilson kosztują 50 zł. Karnety na dwa dni festiwalu (27-28.08) - 120 zł. Karnetów 3 dniowych - limit na wyczerpaniu!

http://www.ticketpro.pl
http://www.ticketportal.pl

Więcej informacji na: http://www.festiwalnowamuzyka.pl

DODAJ DO: Wykop Udostępnij